第2回 BTOB-BLUEに歌わせたいミュージカル曲選手権
久しぶりにやってしまいました。
歌唱力お化けユニットBTOB-BLUEに歌わせたいミュージカル曲選手権第2弾〜!!!!!!
第一弾はこちらです
そういえばやったなぁ…という懐かしさすらあります。
前回、ミュージカル曲選手権と銘打って勢いよくスタートしたは良いものの、蓋を開けてみればディ○ニーのオンパレードで「もっと…もっとゴリゴリのミュージカル曲があるやろ!!!」と自分で突っ込んでしまいまして。
第1回の後、ゴリミュ(注:ゴリゴリのミュージカル曲の意。今勝手に作りました。) が少なかった事による不完全燃焼感が少なからずあったのでもう一度やってみようじゃないかと思い立った次第です。
と言っても、私はミュージカルの中でも特に大型の商業ミュージカルが好きなので基本的に有名で世間的にも割と知名度の高い作品が出てくるだろうし、結果的に「前回とあんま変わらないな」となってしまうかもしれない。まあいいじゃん。とりあえずやってみようや。
前置きが長くなりましたが、始めます。
ここからは、例のごとく私の独断と偏見100%でお送りしますので苦手な方は今のうちに引き返すことをお勧めします。
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-ソンジェ-
NEW MENとかAnymoreのソンジェの歌い方が好きなみなさん、おめでとうございます!!!曲調は違えどその路線です!!!
いや、どう考えてもソンジェのルキーニは見たいだろ………
もじゃもじゃヘアに囚人服、時にはハットを被って民衆を煽動する狂言回し、見てえ。そりゃ皇太子ルドルフもアリだしいずれはトート*もやってもらいたいけどここはやっぱルキーニでしょ。
ソンジェのルキーニ、一見品があって、ともすればシシィ*と仲良さげに見えるのに目に光が宿ることはなくて、隙あらば人を弄ぶし常に愚かな民衆どもを見下している感がある。知らんけど。
カメラ構えて「はい、鳩が出ますよ!」の宝塚版でも良いし、シシィグッズばら撒いて高笑いする東宝版でも良い。負のエネルギーを内に秘めて胡散臭い巻き舌で荒っぽく観客を煽るソンジェルキーニ、沼です。
それとキッチュはリプライズの方も結構好きで
皇太子の棺に取り縋るエリザベート
お可哀想
善良な一般市民はもらい泣きさ
騙されんなよ
悲しみを 国民とわかち合う
表向きはな
不幸さえも 切り売りしてるよ
したたかだぜ
聞きたいことと 違うだろ
真実なんて こんなものさ
も歌って欲しいです。この「騙されんなよ」が聞きたい。よろしくお願いします。
………キッチュ!!!
*トート=黄泉の帝王で「死」という概念の擬人化という抽象的なキャラクター。シシィ(エリザベート)を愛してしまう。
Edelweiss 『The sound of music 』
ソンジェの歌声ってなんであんなに心地いいんだろうか…ボーカルラインの中だと割と声質が中間というか潤滑油的なポジションにいるように感じるんだけど、ソロで聴くと柔らかく語りかけるような歌い方でじんわり心があたたかくなるというか、そういうゆったりとした曲とも相性が良いと思ってるのでめちゃくちゃ聴きたい。
ちなみにエーデルワイスは「気高く白い花」という意味らしい。ソンジェじゃん。
前に12時間ハダバンで歌ってたけどその時はミ〜ソレ〜♪って音符で歌ってたので、ちゃんと歌詞で歌ってるのをしっかり聴きたいし、あわよくばYouTubeにカバー動画あげて欲しい。歌声が心地良過ぎておとなのための子守唄としてバズると思う。
-ヒョンシク-
Big, Blonde&Beautiful 『Hairspray』
ハイ来た!!!これはもはや十八番みたいなものでしょう!!(違います)
ヒョンシクのハスキーで温かみのある声とソウルフルなナンバー、合わないわけがない!!!コーラス従えてスタンドマイクで歌う姿を想像しただけでノッてきたし、あなたも体が揺れて指パッチンしてるはずです。
Oh What a Circus 『Evita』
そうです、チェです。しかも衣装が黒いベレー帽と軍服ですからね、兵役中のビジュアルで想像できちゃう。夢が広がりますわ。
エビータの死に悲しむ大衆に皮肉を込めた眼差しを向けるヒョンシクチェ。前半の爽やかなメロディーから一転、ロック調で「女神は死んだ!」と畳み掛けるところは必見。
Der Letzte Tanz - 最後のダンス『Elisabeth』
・・・・・・・良くないですか??
ありえないくらいの声量と意味わからんほど広い音域を思う存分ブチかましてくれ。
まあ確かに、シクさんのルキーニも見たい気持ちはあるんだけど、何せ기도期のビジュアルが完全に“トート閣下”なんですよねぇ……プラチナブロンドで襟足刈り上げててグレー系のアイシャドウはもう閣下なんですよ…あとは革手袋はめてマント羽織るだけなのよ……
シクトートは、常に冷酷で容赦なく人を追い詰めてきたのに、愛を知ってしまったが故に感情が生まれエネルギーが爆発するタイプのトートだと想像してます…怖い……
ちょっと昔っぽいロックテイストの曲で「最後に勝つのはこの俺さ」って歌い上げるシクトートですよ?私がシシィならアドリブパートの高音リフで黄泉の国行き確定です。-完-
-チャンソプ-
Waving through a window 『Dear Evan Hansen』
歌って欲しいというか、歌ってました!!伝説の国軍ラジオ放送、歌唱披露でまさかのデュエット。初めて聴いた時は鳥肌が立ちました。あれはヘッドホンで聴いてはいけない。おかげで、鼓膜が鳥肌立つってこういう事なんだなぁという学びを得ました。
この曲、日本のミュージカルコンサートのセトリによく入ってるけど歌いこなすのが難しい曲なんだな…と色んな人が歌うのを聴いていていつも思う。
アコギとシンセサイザーで始まるイントロと美しいメロディーは一度聴いたら中毒になるし余裕で1時間聴いてしまう。ガチで。
チャンソプさんの特徴的な声質と抜け感のある歌唱は現代ミュージカルと相性がよさそうなんだよね。
とにかく、ソプのWaving through a windowは第一声から衝撃的な上手さで「When you're falling in a forest〜」のところは耳が召されましたし最高だったんだけど…その……ソロで聴きたいっす……予想外のデュオ上ハモリも良かったけどやっぱ通常バージョンが良いなって……強欲ですまん………
Neverland 『Finding Neverland』
ファインディング・ネバーランド、今でもサントラ聴くだけで思い出し泣きしてしまうくらい良かったのでどうしてもこの選手権にねじ込みたかった。
スランプ気味の劇作家ジェームズ・バリがある家族と出会い「ピーターパン」を生み出す過程を描くいわゆる誕生秘話。美しくも切ない曲が多くてぶっちゃけ全部歌ってほしい。泣く泣く一曲に絞りました。これを読んでいるみんな、今すぐiTunesとYouTubeで検索してください。
少しかすれた吐息交じりの声とよく合いそうだと思ったのでこれにした。ソプさんがこの曲をどう歌うのか純粋に気になる。
「ネバーランドに行けば、現実の辛さや悲しみを忘れられる。そういう場所があってもいいんだ。君が望むなら連れて行くよ」 と、そっと優しく歌うソプ、絶対素敵なの知ってるんだよ.....
今すぐ連れていってください…
-ウングァン-
Popular 『Wicked』
絶対かわいい!!!!!!!!
私、ミュージカルの中で1番好きなのが『Wicked』*なんですが、これは期待大です。
緑色の肌で魔力を持つエルファバと、金髪で美人の人気者グリンダが友情を育む場面の曲。エルファバに人気者になるためのレッスンをしてあげる!とアレコレ張り切ってピョンピョンしながら歌ってるソ・グリンダ、絶対かわいいんだよ……
髪をなびかせるレッスンとか口紅塗ってあげてンマってやるところとか、リップスティックプリンスの腕の見せ所です!!(?)小道具の魔法の杖もちゃんと用意しますね!!エルファバ役はソプかな!!
*オズの魔法使い の前日譚。西の悪い魔女と北の良い魔女が実は友人だったという設定。
Till I hear you sing 『Love Never Dies』
ウングァンさんといえば、どこまでも伸びる高音のイメージが強いんですが、最近になって「待って、低音もめちゃめちゃ良くね?????」と思いまして。(遅い)
序盤の不穏な雰囲気の低音とかさ、想像するだけでゾクゾクするよ....…だって10年思い続けて「私の壊れた魂は生き返ることはない 君の歌を聴くまでは」って大熱唱するソ・ファントムだよ...............................最高じゃんか...........
ピアノの伴奏が入るところからは、しっとりとした低音を聴かせつつサビに向かって盛り上がるし、ラストはしっかりヤバめの高音ロングトーンが待ち構えているので、ミュージカル俳優ソウングァンの歌声と迫力を余すことなく楽しめると思います。
あと単純に白い仮面付けたウングァンさんが見たい。
(youtubeもいいけどオリジナルキャストの音源が最高だから両方載せちゃう)
Gold Von Den Sternen - 星から降る金 『Mozart!』
実は、この曲をウングァンさんに歌ってほしいというのを書きたいがためのこの第二弾なのです。これはもう絶対に聴きたい。おとぎ話を読み聞かせるような柔らかい声と包容力で背中を押されたい。
M!の中でも名曲と言っても過言ではない「星から降る金」、劇中ではヴォルフガングのパトロンであるヴァルトシュテッテン男爵夫人が歌っているのですが、お察しの通り女性が歌う曲です。でもそんなこと関係ないじゃないですか、うちのウングァンさんは。
自由を求めるヴォルフガングと、息子をそばに置いておきたい父。
ソ男爵夫人(語弊)が「愛とは解き放つこと、愛とは離れてあげること」と諭すところで涙腺が決壊する予感しかない。・・・ティッシュ足りるかな。
ウングァンさんの声って澄んでいて歌い方も正統派な印象があるから割とクラシカルなミュージカル曲が似合いそうなんだよな。それこそ前回挙げたメモリーもTHE・ミュージカルって感じだし。
それから、私はどうやらウングァンさんに女性が演じる役の歌を歌って欲しい願望が強いみたい。 へへへ。
-番外編-
Milch - ミルク(ヒョンシク&ソンジェ) 『Elisabeth』
ヤバいだろ…………………………
本当にエリザベートばっかり出してごめんな!!!好きなの!!
ミルクって何?状態の人、すみません。ざっくり言うと宝塚版の『エリザベート』でトートとルキーニが王家(エリザベート)の贅沢三昧を暴露し、生活に困窮している民衆の怒りを駆り立てる場面で歌う曲です。
シクトートとソンジェルキーニがセンターで並ぶの激アツ案件なので何卒。シクトート、ルキーニに対しては感情出さなさそうだから一瞬チラッとアイコンタクトする程度でソンジェルキーニが全て察して回してそう。え、ヤバくね???? (二回目)
For good (ウングァン&チャンソプ)『Wicked』
これはさぁ………号泣だよな…………
もちろんソ・グリンダ&ソプファバ。「あなたのおかげで変わることができた」と向かい合って歌う姿が目に浮かぶようです……………金の斧銀の斧の格好で歌ってそうだけど、逆にそれでいいのかもしれない。普通にスーツ姿とかで歌われたら感情移入しすぎてしまうと思うので…。
どことなくキャラが重なって見えるのは気のせいですかね…
What I did for love (BTOB-BLUE) 『A Chorus Line』
愛した日々に悔いはない。そう思っていたらいいなという、ただの願いです。激重感情ぶつけてすまん。普通の生活を捨ててアイドルになり、自分たちの音楽とは何かを模索しひたすら努力し続けた日々が、たとえ辛かったとしても選んだ道に悔いはないと、そう思えていたらいいな。
Thank you for the music (BTOB-BLUE) 『Mamma Mia!』
ヒョンシクさんのギターに合わせて4人のハーモニーが響く。
「話すより先に歌い始めた」ってBTOB-BLUEが歌ってたらなんか納得しちゃう。生まれた時から歌手のBTOB、わかる。だってBorn to Beatだもんね。(?)
音楽が好きで、生きがいで、「CDではなく感動を売るアイドル」と言い切る強さがあって、デビュー9年目になってもそれがBTOBの核にあるからこそ、彼らが生み出す音楽は愛に溢れている。音楽って素晴らしいね!!!!
さて、ここまでお付き合いいただいた皆様~お疲れさまでした~~~!!
ようやく全部紹介し終わりました!!
一応「選手権」というタイトルなので1位を決めなくちゃいけないんですが、全部私が好きなように考えて設定してるので決められるわけがなかった。
全部1位!!!!HAHAHA!!!
ということで第2回BTOB-BLUEに歌わせたいミュージカル曲選手権、これにて閉幕!
No One Knows...
兵役を終えてパワーアップしたソ・ウングァン の記念すべきソロデビュー曲。
書こう書こうと思っていたら、カムバ期間もソロコンもとうに終わり9月になってしまった、、、、、、、
この時の流れの速さ、嘘だと言って欲しい。
ということで、早速ウルトラ自己満考察を始めるので苦手な人は絶対に見ないで!!!!!保険効きませんから!!!(?)
「No One Knows」のMV。
光に包まれていながら、どこか切ない表情と旋律。
……………映画かな??????????
私は今、一本の映画を見たのかな………?
誰かの心の中を覗いているような不思議な感覚を抱きながら、本題に進みます。
このMV、めちゃめちゃ構成が綺麗でビビりました。分かりやすい序破急。
-序- 物語の始まり
-破- 変化
-急- クライマックス
順番に行きます。
-序-
夏、蚊取り線香の煙が漂う窓辺でひとり鼻歌を歌う主人公。
나 하나쯤 아픈 거 몰라도 되는 일
自分一人くらい辛いこと 知られなくてもいい
되는대로 살아왔었어
なんとなく生きてきた
나는 그냥 참는 게 익숙한 일인 걸
僕はただ我慢することに慣れたみたい
가슴 아픈 일이 있어도
胸が痛むことがあっても
괜찮은 척 그냥 웃어 본다
平気なふり ただ笑ってみる
家:自分自身
窓:心の窓
灰:再生
自分自身の殻に閉じこもり、偽りの自分を演じている人間の物語。
____彼は殻を破り本当の自分に戻れるのか。
それがこのMVのテーマだと思う。
さて、次に行きます。
川:異なる世界との境界、時間
一本道:時間
自転車:前進
陽ざしの中、どこに向かう道かも分からないまま、ひたすらに続く一本道を進む。
グラスに閉じ込められたアリのように、
カプセルに入れられた男の子の人形のように、
殻に閉じこもってしまった自分は
今日も偽りの笑顔を浮かべ陽ざしの中を走り続けている。
暗い部屋ではひとり涙を浮かべているのに。
この辺の対比がうまいですよね……………
光と闇が持つ"真"と"偽"のイメージが逆転している。(光:偽りの自分/闇:本当の自分)
-破-
自転車に乗ってたどり着いた先は、自分と社会とを繋ぐ「駅」。
친구들과 술자리 안부를 묻는다
友達と飲み会で 近況を尋ねる
이런저런 얘길 나누며
あれこれ話をして
나에게도 작은 꿈 있기는 했었지
僕にも小さな夢があったなと
그 시절이 너무 그리워
あの頃がとても懐かしくて
흐릿하게 그때 추억한다
ぼんやりとあの時を思い出す
駅:転換期、ターニングポイント
電車:社会
-------- 転調 --------
飛行機:夢、挑戦、自由
カタツムリ:殻に閉じこもった自分
ゆるやかな前進
この辺りから「影」のシーンが増えているのは光から闇へ=偽から真へ、という心境の変化を暗示しているんじゃないか。
さらに、曲中の転調が映像とリンクし「変化」を強調しているんじゃないか。
え、構成ヤバくね、、、、、、、、???
あえて2番サビで入れてきた転調がMVに多大なる影響を与えていたとは、、、、、
前だけを見てがむしゃらに走ってきたけれど、いつの間にか夢も忘れ、本当の自分を見失ってしまった。
____自転車を漕ぐのをやめたら、変わることができるのだろうか。
-急-
「怒りを知らなかったお人好しさん」は今日も自分に呪文をかけてみる。今日こそは殻を破るんだ、と。
ヤカン:怒り≒感情の解放のメタファー(=本当の自分)
ルームライト:意識の光(=偽りの自分)
오늘도 나에게 주문을 외운다
今日も僕に呪文を唱える
아무것도 아니라면서 난 허물을 벗고
何もないんだって 僕は殻を脱いで
혼자서 웃는다 나에게 묻는다
一人で笑う 僕に問うんだ
Oh 난 희망을 담는다 혼자
僕は希望を抱きしめる 一人
거울 속에 난 이제 안녕
鏡の中の自分はもう バイバイ
안녕 안녕 안녕
さよなら
ライトを消して、鏡の中で笑っている「もうひとりの自分」にサヨナラをして、本当の自分に戻るんだ。
-対比-
A☀️意識、偽りの自分、現実、抑圧
⇅境界(川、駅) 時間(一本道)
B🌙無意識、本当の自分、夢、解放
こうしてまとめてみると、このミュージックビデオは 意識から無意識へ、本当の自分を解放する物語だと言える。
「偽りの自分を演じていた男は殻を破り本当の自分に戻れるのか。」
きっと、あのカタツムリのようにゆっくりと変わっていくのだろう。
彼の人生は、今やっと始まったところだ。
-epilogue-
公式YouTubeの動画概要欄に、MV制作陣のメッセージが記載されている。
目標を持たずに生きている現代の若者たちが、いつの日か鏡で自分を見つめた後、(物事の本質についての)ひらめきを得て夢と未来を見つけるという希望のメッセージが含まれています。
そのメッセージを象徴するかのように、このMVのラストは「小さな飛行機」のカットで締め括られている。
主人公の夢は何だったのだろうか。
私の夢は何だったか、少し立ち止まって思い出してみようと思った。
Dear My Dear
2020年5月21日、我々はとてつもなくあたたかくてキラキラしたプレゼントを受け取った。
SEO EUNKWANGのソロ曲『Dear My Dear』である。
先月除隊したばかりの彼が真っ先にしたことは、兵役中待っていてくれたメロディーに今の気持ちと歌を贈ることだった。
5月13日
最初に発表されたコンセプトイメージには、森の中にぽつんと置かれた引き出しと、そこから飛び出る雲と気球が描かれていた。
きっと、
森はウングァンの秘めた思い。
引き出しは大切な思い出。
雲は明るい未来。
気球は自由と夢。
気球の数が4つなのは〔4〕という数字が調和=ハーモニーを表すからだろう。
緑は希望、黄色は幸せと光。
初めてこのイメージを見た時、あぁ…この曲は希望の歌なんだな、と思った。
「これからの希望に溢れた未来を、メロディーと共に歩んでいく。」そういうメッセージが込められているんじゃないか、と。
5月14日
次に公開されたコンセプトイメージは、緑とは真逆のピンク色の世界。
ピンクは喜び。
ドアは心の扉。
階段は人生の方向性。
そして、ここにも雲。
「空白期を乗り越えた先には、喜びに溢れた人生が待ってる」ということかな、と。
5月20日
ティーザーが公開。
引き出しの中には、黄色い花々と5つの紙飛行機。
ひまわりは自由の象徴であり「あなただけを見つめる」という花言葉を持つ。
紙飛行機は自由と挑戦。
〔5〕は自由、冒険、新たな世界への旅立ちというイメージ。(5/23追記)
「僕の心の中には、メロディーへの想いと自由な未来への希望が詰まってるんだ。」
これまでのイメージとティーザーから、この歌はウングァンが自分の心を解き放つ歌なんだな、そう思っていた。
5月21日18:00
初めて耳にしたその歌に、私は鳥肌が止まらなかった。
空のように澄んだ声と海のように広い心を詰め込んだような歌。
美しいピアノの音色から始まるメロディーは、少しの切なさとキラキラとした木漏れ日が混ざったような、不思議な感覚。
それはきっと、兵役中にウングァンがずっと思っていたこと、除隊したら伝えたかったことがリンクしているからだろう。
나의 가슴속 깊은 곳에서
작은 별이 빛을 내고 있어
네 서랍을 열어 준다면 모든 걸 꺼내어
네 마음을 채워줄게僕の胸の深くから小さな星が輝いている
君の引き出しを開いてくれれば
すべてを取り出して君の心を満たしてあげる
지금 네게 하고픈 말
기다려줘서 고마워요いま君に言いたい言葉
待っていてくれてありがとう
歌詞の和訳を見て、何故だか涙が出てきた。
私はてっきり、引き出しもピンクのドアもウングァン自身の心の扉だと思ってたけど、本当はメロディーの心の扉のことで、空白期で寂しい思いをしたメロディーの心を未来への希望で満たそうとしてくれたんだ、と。
自分の心に生まれた希望の光で、待っていてくれたファンの心を埋めてあげたい。そんなウングァンの優しさが滲みた。
ウングァンのインスタに書かれていた文章。
「僕の心があなたに届きますように。僕はいつもあなたの幸せを願って歌います。」
あなたの心は、メロディーに間違いなく届いているし、その歌声で心が満たされていることだろう。
BTOBを好きになって良かったと、心から思った。
「祈り」の先にあるのは希望か絶望か。
おそらく、タイトルの雰囲気でバレてるとおもいますが
暇を持て余したノンストップオタクのMV深読み第3弾です!!
推しの入隊が発表されたけど、ソンジェが戻ってくるまで、7TOBが揃うまで私は全力オタクをキメ込むと心に誓ったので!!!!!!
今日も深読みをします!!!!!!!!
(苦手な人は今すぐUターンしてください! )
実はずっと気になってたMV。
正直、初めて見たときはストーリーがよく理解出来なくて、ただただ7人のカッコ良さを堪能するPVだと思ってました。
いや、実際死ぬほどかっこいいんだけどさ。
己の思考力がストップしてた。
申し訳なさすぎてあの時の私をぶん殴ってやりたい。
なぜなら!!!
このMVも例に漏れず作り込みがフルスロットルだったから!!!!!!
Beautiful Pain、Missing youは、どちらかと言うと小道具とか場所とかの意味合いが大きく内容に関わってくる演出だったんです
でも기도の演出の鍵は
色 -color-
色ですよ、みなさん。(???)
今私めちゃめちゃテンション上がってるの伝わってますか??????
ちなみに、水色は内容と全く関係ありません!!!!!
色の演出は随所に使われてるので詳しい話は後ほど!!!
ということで、そろそろ本題に行きます
このMVに入ってる要素
①愛と別れ
②光と闇
③生と死
④理性と本能
⑤希望と絶望
です。己の微々たる思考力がパンクしました……
4分もない映像にここまで詰め込む演出家、シンプルに鬼。
BTOBのMVは激重テーマを入れなきゃいけない呪いでもあるんか???
メンタルケアで2nd Confessionのバブいパジャマバージョンをこまめに見ないと私耐えられない!!!!!
あ、先に進みますね。
①愛と別れ
この曲自体が「別れた彼女に戻ってきてほしい」という歌なので、これはもはや想定内です(?)
まずは「愛」
冒頭、教会にいる7人。
ある色で全身を包んでいました。
「赤」
愛を表す色。
「愛する人への祈り」というテーマがこのワンシーンで見えるというパーフェクトな演出。
そして「別れ」
ラストで教会が破壊されるシーン。
実は、教会自体が「大切なもの」のメタファーだと捉えることができるので、
ラストで教会が崩れ去る=愛が失われる
という仮説を立ててしまい先に進むのがちょっと怖いです…
②光と闇
あれ、これBeautiful Painでもあったな、、、
光に包まれた教会と闇が広がる倉庫。そこに差し込む一筋の光。
幸せな思い出と別れの悲しみ。
저 깜깜한 하늘에 난 나도 모르게
입 밖으로 너를 기도했어
あの真っ暗な空に僕は自分でも知らずに口に出して君を祈った
真っ暗な空にひたすら祈ってしまうのは、いつか夜が明けると思いたいから…?
ていうかなんで「真っ暗な空」なの??????
祈るなら木とか花にしなよ!!!!!!(必死)
③生と死
꿈에서 현실로 날 막는다면 불길도
기꺼이 걸어 들어가 네가 서 있는 곳
夢から現実へ僕を阻むなら 炎へも喜んで歩み入る
ここで出てくる炎は「死」だと思う。
この祈りが届かないのなら死んでも構わない。
そう思えるほど、この愛は生きるに値する。
いや、切な、、、、
絶対に届いてくれよ、、、、おねがい、、
④理性と本能
このMVの中で、一番謎だったのが兵士の存在。
一体何と戦い、何を守ろうとしたのか。
悩みまくって辿り着いた解釈は
「理性と闘い、本能を守ろうとした。」
이건 내게 남은 단 하나의 본능이야
これが僕に残ったたった一つの本能だ
눈이 먼 채로 너를 끝없이 따라가 난
理性を失ったまま君にずっとついていく
兵士が秩序・理性のメタファーだとすると、本能とは何のことなのか?
暗闇に浮かび上がる赤い髪。
さっき出てきた「愛」の色。
「恋人と別れた現実を受け入れる理性」と「それでも恋人を愛しているという本能」の葛藤。
すごい対立の構成。
でも、これだけじゃない。
赤にはもうひとつ意味がある。
「殉教」
捕まったミニョクは、愛のために死ぬのか。
冒頭で7人が着ていた赤いスーツは
愛ではなく「殉教」のメタファーだったのかもしれない。
⑤希望と絶望
この記事の冒頭、MVの鍵は「色」だと言いました。それを最も印象的に使っているのがこのシーン。
白:生、命、希望
黒:死、絶望
生きるか死ぬか。
祈りは届くのか。
ここで初めのイルンのラップが効いてくるという壮大なフラグ回収。
理性と闘い愛を守ろうとした男たちの祈りの先にあるのは、希望か絶望か。
彼らを待っていたのは
光すら霞んで見える、色が失われた世界。
雪が降る夜、全てがひっくり返った世界で
兵士に捕らえられても抗い続けた男の祈りは
真っ暗な空に消えた。
その先にあるのは絶望と闇。
儚く残酷な結末。
…メンタルケアしてこよ。
epilogue:ここに今の私の感情を重ねるのはナンセンスかもしれないが、私は、春の穏やかな晴れた空に、真っ暗な空なんかじゃなくて太陽が輝く空に、BTOBの幸せを祈ります。
あの日の空
2020/05/03、推しの入隊が発表されました。
どこのネットニュースよりも先に
本人のインスタで知らせてくれました。
正直、初めは嫌な予感しかしなくて、翻訳ボタンも押さずに全然わからない韓国語をひたすら眺めてたけど
「もっとかっこいい姿でみなさんの前に戻ってきます」
そんなふうに言ってくれた。
それなのに私は「誕生日だしインスタライブやってくれないかな」「V LIVEやってほしいな」「セルカ上げてくれるかな」
こんなことを、何も知らず呑気に考えて、何もアクションが無かったことを一丁前に残念がったりした。
きっと本人は「入隊をどう伝えよう」と真剣に悩んでる最中で、それでもファンの誕生日イベントやSNSや広告を見てくれていたのに。
入隊までにメロディーと交流できる機会を作るからねって言ってくれたことに、嬉しさより申し訳なさが勝ってしまった。
もしコロナがなかったら、ソロコンサートをやってたかもしれないとか、メロディーに見送られてから入隊出来たかもしれないとか、考え出したらキリがないけど、
そんなこともうどうでもいい。
ただ、元気でいてくれれば。
初めて好きになったKPOPアイドルを一番最初に見送ることになるとは思わなかったし、まさかマンネが先になるとは思ってなかったけど、一生会えないわけじゃないし、歌手を辞めるわけでもない。
きっと兄たちみたいに立派に国務を果たして、本人の言う通りもっともっとかっこよくなって帰ってくると思う。
ソンジェが戻ってくる世界は、コロナが終わって、みんなが好きなことして、ソンジェがやりたいこと全部できる世界だよ。
今はできないコンサートも、ファンミーティングもドラマの仕事も友達とのご飯も全部。
そう考えたら、ちょっと楽になった。
だって、絶対楽しいもんね。
それまで私はいつも通り限界オタクでいるし、いつも通り全力でファン続けるよ。
大丈夫、私たちにはお守りのような歌がたくさんあるから。
「あの日の風」にメロディーを重ねてくれるなら、私は入隊を発表した「あの日の晴れた空」が、ソンジェにはピッタリだと思う。
よし、センチメンタルな気持ちはもうおしまいにして、今日からは限界オタクに戻る!!!!!!
だって今日も推しは最高だから!!!!
かっこよくなって帰ってくるソンジェを楽しみにしてるからな!!!!!!メロディーの想像を超えてこそユクソンジェだ!!!!!!
『그리워하다 』は切なすぎる自己肯定の物語だった
前回「Beautiful Pain」の考察をした後、自分で書いておきながらMVを軽率に見れなくなるという謎の症状が出て困ってるんですが、
他のMVが気になってしょうがない!!
どんな演出が隠されてたのか知りたい!!!!
なので自分の首をどんどん絞めていくスタイルで行こうと思います。
ということで
BTOBの名曲「Missing You」をゴリゴリに考察してしまいました。
(考察苦手な方はここでそっと閉じてください)
タイトルにあるように、この曲は自己肯定の物語なのですが、
MVのポイントになる演出が細かすぎる!!!!
今回紹介するものだけでも10箇所!!!!
やっぱりKPOPのMVって作り込みが半端ないんだな、、、
すでに最後までたどり着くか不安です
では、まずプロローグから。
①鏡
何故いきなり鏡?って思ったかもしれませんが
それは鏡が「無意識と真実」を映すと考えられているから!!!!!
(ex.オペラ座の怪人)
自分が自分に言いたかったことを、鏡に映る「もうひとりの自分」に託す。
つまり、鏡越しに映るヒョンシクが奏ではじめた音楽や詩は、彼が心の中で秘めていた感情だったということ。
いや、いきなりガチガチのメタファーじゃん………
演出家の気合の強さよ……
②橋
Q. イルンとソンジェとチャンソプ、みんな最初は橋の上にいるのは何で?
A. 橋は「二つの世界が繋がる場所」だから!!
(ex.ハリポタのホグワーツ特急、リメンバーミー)
ここで3人が歩いていたのは
過去(思い出)と現実を繋ぐ架け橋。
別れて1年が経っても恋人を思い出す自分と、
ひとりで生きている今の自分という現実。
その狭間で、もがき苦しむイルンと後ろを振り返るチャンソプ。
時は過ぎても、心はまだ過去の中に置いてけぼりでずっと君を恋しがってる。
内容がスッと入ってくる………
③屋上
ビルの屋上にいるソンジェとプニエル。
ただノスタルジックに佇んでるだけじゃなかった。
お酒が入ったソンジェは、感情が爆発して叫んだり瓶を投げつけたりしてますよね。
それは「屋上」という場所が
「自分の内側にあるものを解放したい」
っていう気持ちのメタファーだから。
(ex.オペラ座の怪人)(再び)
ちなみに
④瓶を割る=別れ
⑤壁=心の壁と前に進めない閉塞感
そして
⑥水
ウングァンが水面に倒れ込むシーン。
(初めて見たときは「急に?????」と驚いたけど、ちゃんと意味がありました。すいません。)
で、水が持つ意味
・心を写す鏡
・無条件の愛
・破壊と再生
(ex.ライオンキング、アナ雪2)
多い!!!そして重い!!!!!
ウングァンの部屋に映る水の映像、少し波が立っているのは、「戻ってきて欲しい」と心が揺れ動いているからじゃないだろうか。
平気だと思ってたけど、前に進めない。本当は寂しくて会いたいと願ってしまうんだ。
歌詞とのリンクがえげつない………
唐突ですがここまでの要素をまとめると、
①無意識と真実
②過去と現実
③感情の解放
④別れ
⑤心の壁
⑥心を映す鏡、無条件の愛、破壊と再生
やっぱり、なかなかヘビー……
「思い出と現実の狭間でひとり生きてきたけど、まだ君を愛してるみたいだ。もう一度戻ってきて。」
そういうメッセージが映像だけで読み取れる。
すごくない?????
歌詞がなくても、言語が違っても伝わるMVって完璧じゃない??????
…一旦落ち着きます。
さて、なぜここで一度区切ったかというと、
ここから物語が大きく変化するからです。
前半が「過去」の物語だとすれば
後半は「現実」の物語です。
⑦道
振り返れば、
イルンがいた橋の下やミニョクの運転シーン、ビルから見下ろす景色、チャンソプが走るシーンなど、MVの中で何度も何度も登場していた道路が意味するのは
「自分の生き方や進む方向性」(ex.千と千尋の神隠し)
同様に、階段も「人生の方向性を模索している状態」のメタファー。
恋人と別れ、もがき苦しんだ男は
これからどう生きていくのか。
ついにラストシーンです
最後のポイントを一気に出します。
⑧ドア=心の扉 (ex.アナ雪)
⑨枯れた植物=孤独 (ex.ライオンキング)
⑩砂=過去
階段を登った先のドアの向こう側にいるのは孤独な自分。
もうひとりの自分は、失恋を乗り越えたわけでもなく、過去にとらわれたまま、ひたすら孤独の中を歩いているけど、そんな自分を受け入れて生きていく。
それが、この曲(MV)の結末です。
こんなにも切ない自己肯定がありますか……?
過去を忘れられない自分さえも受け入れて
ただ孤独に生きていく。
夏から冬に移り変わる「秋」という季節さえも演出の一つかと思わされるMV構成。
お手上げです………
Beautiful PainのMVにビビり倒した
皆さんは一番好きなMVってなんですか?
私は
아름답고도 아프구나
一択です。
なぜ一択か?
それは映像の作り込まれ方が半端ないから!!!!!!!!!!!(圧)
MVって、なんだかよく分からないところ走らされてたり、トンチキな衣装着せられてどこだかよく分かんない部屋で踊ってるもんだと刷り込まれてきたんですけど、
全っっっ然違う!!!!!!!!!
これがKPOP界のMVの文化なのかは新規オタクなのでまだ分からないんですけど、とにかく作り込まれ方がエグい!!!!!!!
おそらく、Beautiful PainのMVについては先人たちが語り尽くしているとは思うが、私の感想を記録したい!!!!
以下、自己満すぎる考察なので引き返すなら今です!!!!!!
--序--
ティーザー
そこから?????!???!?
そこからです。
だって本編には無いティーザーでだけ見れるカットがあるので!!!!
ヒョンシク先生version
暗闇に佇む先生。そして鳴り響く雷の音。
来ました、「雷」
私これ見て鳥肌立ってしまったんですけど
「雷は破壊と創造のシンボルです。雷の夢は、ずっと抑えつけてきた気持ちが爆発する前兆。また、突然大きな音や光を感じることから、思いもかけないできごとが待っている暗示とも」
マジか。(お手上げ)
ティーザーでこれぶっ込んでくるとは、、本編どうなっちゃうんすか、、、、、
割れたビンと破れた本が散乱する部屋にただ一人取り残され、膝から崩れ落ちるヒョンシク。
別れを経て、全てが壊れた世界に取り残された男は、これからどう生きていくのか。
たぶん、これがこの曲の根本なんだと思う。
ティーザーの演出に震え上がったところで、いよいよ本編に参ります
最初に言っちゃいますが、4分半の映像に詰め込まれている要素
愛と別れ
光と影
過去と現在
生と死
破壊と再生
です。
激重。
重すぎました…………軽率に考察し始めた自分を若干責めるレベルでぶっ込まれてました………
①愛(出会い)と別れ
これはもうそのまんまです
②光と影
MVに出てくる場所、全体的に暗すぎると思いませんか?
ライトはあるのに全然光が足りてない感じ。
ふと思った。
幸せだった思い出が「光」で表現されてるんじゃないか。
そして調べた(早い)
シャンデリア→美しさ
ロウソク→愛
ビンゴだった………
光が表すもの、それは「美しい愛」
メンバーは自分から何かを照らしたりすることはなくて、常に窓からの光とか彼女の持ってるライトとかで、外から照らされるしかない。
そして、別れのシーンはどれもこれも闇に包まれてしまいそうな暗さ。
(ミニョクのシーンで、陽が差し込んでいるカットから夜になっていくカットが分かりやすい。)
さらに、終盤ではその微かな光さえ消えかかるという容赦ない演出。
鬼か?????演出家は鬼なんか?????
全く救いがねえ(頭を抱える)
③過去と現在、生と死
倒れたグラスが巻き戻されていく、チャンソプのシーン。
正直、初めて見たとき苦し過ぎて一回止めた。
シンプルかもしれないけど、こういうのがグサッときたりするんだよな。
でもしっかり過去と現在を表現してるのがズルい。
それからイルンの部屋。
楽しかったあの頃のモニターの上には植物が、孤独になった今、モニターに映るのは砂時計。
そうです。ここで出てくるのが、時間そのものを表す「砂時計」。
しかし、それだけじゃない。
砂時計、またの名を「死」(わかる人にはわかる)
イルンの部屋のモニター、プニのいる飛行機、そしてティーザーで持ってたソンジェ。
嫌でも視界に入ってくる「死」のシンボル。
果たして、単に時間を表しているだけなのか、死を意識させているのか。
時間を表現してるのが水の入ったグラスだとすれば、やっぱり砂時計は常に付き纏う死を表しているんじゃないか。
そう考えると、植物=生と対に描かれてるのも分かる。…エグい。
…このMVは哲学なんか????
④破壊と再生
やっと最後まで来ました……
たぶんここまでのをグループ分けすると
A:愛、光、過去、生
B:別れ、影、現在、死、破壊
になる。と思う。
じゃあ「再生」はどうなったのか????
この問いにはヒョンシク先生が答えてくれます
はい、この三日月のピアスです
月は欠けても、何度も何度も復活することから「再生」を象徴します。
ちなみに、成長の始まりである三日月は、特に「成長」「再生」の意味合いが強いと言われています。
https://mtattoo.jp/design/meaning/articles13
ビビり倒した、、、、
そんな、まさかピアスまで演出だなんて誰が思います????????
もしかすると、別に意図があって三日月にしたんじゃないかもしれない。でも結果的に絶大な威力を放っていることに恐れ慄いている。
雷が鳴り響く破壊まみれの部屋に取り残されても、再生への微かな希望を持ち続けている男
Emotional!!!!!!
冒頭での問い
「別れを経て、全てが壊れた世界に取り残された男は、これからどう生きていくのか。」
その答えは、数多の傷を抱えながらも再び前に踏み出すこと。
こんな悲しい話がありますか???????
もう涙なしには見れません……